지휘자의 필수요소 악보연구에 관한 내용입니다.
명곡의 지휘자후보(?)들에게 도움이 되길 바라며 찬양대원들도 알아야 할 내용이므로 참조하세요^^

▶ 악보 연구의 순서

1 단계 : 악보 안내

A. 악보 표지 혹은 악보 머리말 페이지에 적힌 정보를 읽는다.
B. 악보 첫 페이지를 살핀다. 아래 질문에 답하라
1. 전조된 악보인가? 아님 C조?
2. 악기 편성이나 악보 기재하는 데 이상한 점들이 있는가?
C. 악보를 넘기면서 ...
1. 모든 빠르기, 박자의 변화, 조표를 살펴보라.
2. 친숙하지 않거나 잘 모르는 음악 용어, 음표, 표시 등을 명확히 하라.
3. 다소 늦더라도 다음 단계를 위해 똑 같은 속도로 악보를 읽어 나간다.

2 단계 : 악보 읽기

1. 중간에 끊어지는 일없이 악보를 읽고 들을 수 있는 빠르기를 정한다
2. 이 단계에서는 음악을 분석하지 말 것. 상세한 것에 대해 신경 쓰지 말 것
3. 자신의 직감이나 음악적인 상상력을 이용하라. 악보를 보면서 자연적으로 떠오르는 느낌 등을
생각해 보라.
4. 음악을 외우려고 하지 말 것.
5. 피아노를 사용하지 말라.
6. 음반을 사용하지 말 것.
7. 마음으로 그 마음에 대해 느끼는 과정을 평가해 보도록 하라. 악보를 보면서 내적으로 듣는
이미지에 대해서 생각해 보라.

P.S. 지휘자는 악보 읽기의 이 과정에 충분한 시간을 할애하여야 하며, 악보를 읽기에 전념할 수 있는 좋은 분위기를 마련해야 한다. 마음이 맑을 때 악보를 읽을 것이다. 높은 차원의 정신 집중은 음악에 빠져들게 하고 기억하도록 도와준다.

3 단계 : 악보 분석

1. melody :
a) 중요한 멜로디 아이디어, 주 선율, 부주제. 주제, 대선율 등을 찾아본다.
b) 각 멜로디의 특성을 아래의 관점에서 분석
- 형식, 스케일, 음역, 진행방향
2. Harmony : 작품의 전체적인 화성의 구조를 파악
3. Form : 전체적인 형식
4. Rhythm(tempo, meter, rhythm)을 살펴볼 것
5. 관현악법을 살펴본다.
6. Texture (homophonic? Polyphonic? Antiphonal? Responsorial? Etc.)
7. Dynamics(셈, 여림 등)

4 단계 : 작품의 해석

1. 작곡가, 작품, 작품시기에 대한 연구를 끝낸다.
2. 여러 빠르기로 시도해 보고 올바른 빠르기를 정한다.
3. Phrasing을 정한다. 어디에서 음악을 끊을 것인가. 그러나 화성을 고려하지 않고 멜로디만으로 phrase를 정하지 않도록 할 것, 종지형을 살펴볼 것
4. Dynamics를 정한다(세게? 점점 여리게?).
5. Color / texture( vibrato 없이 선명한 소리? 부드러운 소리? 강한 소리?).
6. 휴지 : 어디에서 얼마만큼 쉴 것인가?
7. 연주 때 중요한 passage에 신경쓸 것